[欧美一级特黄特黄录像片]枯山水与室内设计(日本枯山水室内设计图片)

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大家好今天来介绍的问题，欧美一级特黄特黄录像片，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

• 1、翻译 请帮我翻译下面的几段越快越好急用谢谢!!!!!
• 2、室内设计风格特点
• 3、如何把家装修成日式风格
• 4、
• 5、日本传统室内的特征

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The dry scenery is in the Japanese botanical garden the unique one form, has not seen for the Chinese botanical garden. Although is a simple sand beach, several stones, natural agile, the connotation is rich, has the infinite enchanting charm. Its same music, the drawing, the literature are the same, may express the deep philosophy, but many ideas then come from zen morality and justice, this also spread with the ancient times mainland culture is closely linked. This kind of artistic form and indoor other goods matching, the philosophy which it expresses, causes person's mood to have the spirited strength. The dry scenery is when the indoor design uses “the garden technique” a special way. key word: Dry scenery, indoor design, landscape design, zen thought that garden along with average per person GDP unceasing enhancement, people's expense pattern has had the change quietly. The people not only want to eat good, live, the line well conveniently, but must live healthily, while enjoys the richer material civilization, but must enjoy more energetic cultures. In the future therefore, the harmony, the environmental protection, the energy conservation will become the host who will repair to hit the word. At present the entire society was stressing that the construction saves the country, installed regarding the energy consumption big tradition manual industry, the energy conservation appeared more important, enhanced like this imperceptibly to designer's specialized request, the designer must understand in detail each kind of building materials the good and bad points, according to owner's style possible arrangement space, the choice energy conservation product, achieved the repair the whole accord development, highlighted the strong repair culture. key word: Harmony, environmental protection, energy conservation

室内设计风格特点

日式风格（和式风格）
有浓郁的日本民族特色，一般采用清晰的线条，居室布置优雅、清洁，有较强的几何感，木格拉门、木板地台为其风格的特征。
和室内的乾景以日式风格的素材如右灯，直接呼应空间的精神主题，令空间更富整体感。
和室与客厅之间，采可收可放的空间机能设计，复式的阶梯设计让这个家更有层次。和室则运用几何造型表现现代感，让日式和风与现代风格相互融合，崭露与众不同的风格质感。
区分客厅与主卧的轨道门完全拉开，呈现的是宽敞舒适素白睡卢空间，湛蓝的床垫配上纯白的床单，一股淡淡的海洋气息盈溢其中。
和室的墙面采用桧木，地板则采用金檀木铺陈，再加上竹签，可说是集原木于一室。和室桌采用活动式的设计，可收纳于地面，成为地板的一部分，平时若将直角的两面拉门拉开，开放式的设计，让空间运用更有弹性。
日式风味相当浓厚的起居室，以简单的中式家具摆设，营造出沉稳宁静的质感，带有日式禅味的起居空间，正是为新友泡完温泉后，提供的一处聊天、喝茶的角落。
卧室的设计特别注重机能的多重运用，摆脱床组的限定，宽阔的空间中以质感温润的中式家具装点，即是新友睡眠休憩天地，亦是游戏消遣、喝茶聊天的好地方
和室前天花的木条镶灯，让空间变化更丰富，采开放式喷砂玻璃门，增强了空间的通透性。在地板一端正收尾动作，目的是让前往书房的动线不受干扰。
安静详和，富有亲切感。
实木天花造型和传统的座椅有机地融为一体，形成了古典主义与自然主义的美妙结缘。
以原木质感为空间主调，倾诉着温馨，雅而不华。
温润雅丽，古典韵味中不失现代明雅。 日式风格（和式风格）装修漫谈-张培哲用心工作,用爱生活-文章 ...
日式风格装修. 清雅幽静的日式房间，简约的装修风格，木质、竹质、纸质的天然绿色建材被应用于房间中，几件方正规矩的家具显出主人宁静致远的心 和式风格
和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。
日本传统风格
点评：又称和风，该风格在设计师、画家等群体中比较受推崇，这种风格之所以如此流行并且广为接受，实际上是因为和风是世界上所有传统风格中最为“现代”的一种风格，它的室内构成方式及装饰设计手法，迎合了现代美学原则。
要点：日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。和风最大的特征是多功能性，如：白天放置书桌就成为客厅，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。和风式居室的地面(草席、地板)、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸，均采用天然材料。门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。
适合人群：欣赏日本枯山水文化，喜欢家里有些禅意。
需要注意的地方：没必要把家里每个角落弄得像日本人的家，只要在阳台一角或室内某个房间，搞点有禅意的设计就好了。 地中海风格 地中海风格　　地中海风格元素 　　地中海周边国家众多，民风各异，但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点。 　　通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。 　　当然，设计元素不能简单拼凑，必须有贯穿其中的风格灵魂。地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。 　　地中海风格之特征 　　一：拱形的浪漫空间 　　“地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。 　　此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。 　　二：纯美的色彩方案 　　“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。 　　西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩，希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻，南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。 　　地中海的色彩确实太丰富了，并且由于光照足，所有颜色的饱和度也很高，体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是，无须造作，本色呈现。 　　地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配。 　　蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。这些地区的国家大多数信仰伊斯兰教，而伊斯兰教的主色调为蓝白两色。 　　黄、蓝紫和绿：南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映，形成一种别有情调的色彩组合，十分具有自然的美感。 　　土黄及红褐：这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色，再辅以北非土生植物的深红、靛蓝，加上黄铜，带来一种大地般的浩瀚感觉。 　　三、不修边幅的线条 　　线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去的，显得比较自然，因而无论是家具还是建筑，都形成一种独特的浑圆造型。 　　白墙的不经意涂抹修整的结果也行成一种特殊的不规则表面。 　　四、独特的装饰方式 　　在构造了基本空间形态后，地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。 　　家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。 　　马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材，切割后再进行创意组合。 　　在室内，窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。 独特的锻打铁艺家具，也是地中海风格独特的美学产物。同时，地中海风格的家居还要注意绿化，爬藤类植物是常见的居家植物，小巧可爱的绿色盆栽也常看见。 波西米亚风　　Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。　　什么是波西米亚？是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调——原来如此！ 　　再复杂的情绪，在这个时尚的时代都能用感性的服饰演绎出来，波西米亚落实在女人身上，便成了一种奢华的另类、个性的高贵。 　　波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。 　　一说波西米亚，逃不了一条打满粗褶细褶的长裙，它可以是纯棉的、粗麻的、砂洗重磅真丝的，可以是镂空设计的、缀满波西米亚式绣花的、加上婀娜的荷叶边的、垂垂吊吊满是流苏的，可以是布满无规则图案的、用其他风格面料拼镶的……总之它是繁复的、奢华的，无时不刻在昭示着自己独特的，它让穿上它的女人刹时间变成超凡脱俗并蔑视一切。 　　如果还要披上外套，那最好是一件收腰收得恰到好处的长大衣，昂贵的羊绒当然是第一选择，退而求其次便是精纺亚麻，加一条粗犷而帅气的腰带，将硬朗与柔美完美地结合起来。 　　还有饰品，不能不提的波西米亚饰物，要做个地道的波西米亚女郎，你最好不要放过身体上任何能披挂首饰的部位，手腕上、脚踝上、颈前、腰间，还有耳朵、指尖，别人戴一串，你戴三串，别人挂细的，你就挂粗的，这两年疯狂流行的藏饰被波西米亚女郎们引为至宝，那些发黑的银器、天然的或染色的石头，哪管它重不重、贵不贵，统统往身上手上套了再说。走动间，一定要浑身上下泠泠作响；点烟时、端起大扎啤酒时，一定要让连着戒指与手镯的链子斜斜垂下，勾着男人的眼光晃啊晃，一直晃到他心尖尖里让他脱身不得。 　　-- 波西米亚 　　Bohemian，一般译为波西米亚,原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的最大冲击。 　　三毛说，只有三个女人适合波西米亚式的打扮，她们是潘越云、齐豫和——她自己。想想也是，她们三人虽然妍媸有高下、术业有专攻，但无论是言行还是气质总有一些相似之处，都属于那种特立独行、才华横溢而又总是不想受现实规范约束的类型，在装扮上喜好一致也就不奇怪了。她们总是穿着松松垮垮的棉质长裙，戴着层层叠叠的大项链，抑或还有样式古怪的平底软靴和大胆花俏的额饰，环佩相扣、叮叮当当地出现在人们面前，她们的这种装束可以一言以蔽之——披披挂挂，当然，换个好听的词就是今天的主题——波西米亚风格。 　　什么是波西米亚？是生活在捷克斯洛伐克那个放荡不羁、以歌舞为生的民族，还是指那群视世俗准则如粪土的艺术家？发展到今天，却成了一种生活观，在波西米亚的旗帜下，一向为新生代不耻的老布尔乔亚的理想——追逐财富，和波希米亚崇尚自由的精神不可思议地结合起来，向人们展示着一幅用庸俗作背景的个性场景，也许这正是现代精神的一个侧面：除了金钱，没有什么能让人获取更大的自由。有人用一句通俗的时尚语言精辟地概括为——有一定经济基础的小资情调——原来如此！ 　　波西米亚风与BOBO族 　　波西米亚在哪儿？这问题可真是难以回答。它好像是在捷克斯洛伐克的一个什么地方，当然也有可能不是。你不必因此而愤怒谴责我的草率和不负责任——相信我，在这个季节被时尚人士整天挂在嘴边的波西米亚风格跟地理上的波西米亚并没有什么大关系。 　　波西米亚。波西米亚。波西米亚。 　　这个词语每天在我耳边此起彼伏。各大品牌的PR告诉我他们这季节的设计是波西米亚式的融合风；我们的时装编辑铆足了劲头要制作一组波西米亚式的时装片；有一些女人和女孩子，她们兴致勃勃地打扮起来，出现在一些时髦的派对和时装秀场，“你是不是认为我今天看上去很波西米亚？”在我开口之前，她们先对自己做了一个盖棺定论的说法。 　　究竟什么是波西米亚风格？ 　　东欧的，德国的，吉卜赛的，墨西哥的，松松垮垮的，少数民族的，色泽暗淡的，刺绣多多的，层层叠叠的，最后使人看上去有点饮酒过量精神涣散的——波西米亚风格可是决不局限于波西米亚这个地方，它的范围比我们想象的大多了。 　　TOM FORD为圣罗兰设计的土耳其式豹纹长衫据说是今季波西米亚风格的代表。虽然它看上去实在是太奢华了，远远超出了一个真正波西米亚人对于华丽生活的想象，可是又有什么关系？我们在一开始就讲过，波西米亚风格跟波西米亚没什么大关系。 　　像波西米亚风格这样的专有名词近来出现很多。不知道为什么。也不知道谁发明了谁。或者说谁被谁所诠释。除了国籍民族肤色性别年龄的区分之外，有些人群需要一些独特的称谓来划分。基本上，那是一些所谓特立独行的动物。 　　比如说BOBO。这是去年的热门词语。文化学者把他定义为是嬉皮与雅皮的杂交品种。像嬉皮那样的叛逆精神，也可以有适当的颓废，大麻是允许的，毒品是反对的，同时还有体面的工作，优越的收入和良好品位。 　　据说一个真正BOBO的标准行头是这样的：穿着几千美金的GUCCI皮衣和几十块钱的LEVIS牛仔裤，他的头发乱乱的，仿佛有三个月没有打理过，可是他的身上散发着适当的香水味道，他习惯穿廉价而舒适的运动鞋，可是他对于他的内裤无比讲究。 　　哦。听上去还不坏。甚至是令人心动。正邪一体。双面共聚。这样的BOBO，无论男女，必定横扫千军所向披靡。 　　如果没有由于网络而诞生的新贵们，BOBO这个词语还会不会出现也是疑问。没有比这个行业的人士更BOBO了，那些网络新贵哪一个不是些疯狂艺术家和奸诈商人的混合体。看看比尔·盖茨乘着私人飞机住着5星级以上的酒店，并且穿着让时装编辑作呕的，很像是来自廉价商店的T恤和仔裤——BOBO就是这么肆无忌惮，够自由，够歹毒。 　　那种丝毫不顾忌别人的令人艳羡的歹毒。 　　波西米亚风跟BOBO似乎是薪火相传，至少，它们是近亲关系。它们的精神都是强调人的艺术气质、叛逆和自由，这是大众还是设计师的爱憎取向？又有多少人具有或者真正渴望艺术、叛逆和自由？结果是我在许多场合看见无数人打扮得像是街头为人画肖像的潦倒画家，或者就像个鬼鬼祟祟的特异功能人士。 　　也许在这时刻人们难免堕落。全球经济不好也已经有很长时间，911的阴影刚淡下去，中东又开始刀光剑影，——许多我们原本以为跟自己没有关系的事情，其实沉甸甸地压在心里，然后一有机会就蔓延起来。 　　岂止是蔓延。这简直就是腐蚀。 　　当然也有令人愉悦的腐蚀。 　　就像我们享受BOBO风或者波西米亚风或者吉卜赛风，无论什么流行，我们一律愉快接纳。时尚就是这么一种东西：以万变应不变。 　　谁可以预测下一次的流行吗？ 　　说不定是布尔乔亚的爆炸颠覆。那些我们脑海中沉闷乏味教条的中产阶层形象也许快要过时，你可能再也不能这样去看待他们。如果布尔乔亚们抓起狂来会怎么样？每个人都有自己疯狂的方式。而时尚动物们永远是各种集体疯狂的参与者。 　　又怎样？ 　　至少现在你可以说： 　　“我很波西米亚，而且，我很快乐。” 简约风格简约起源于现代派的极简主义. 有人说起源于现代派大师,德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗.他提倡LESS IS MORE.在满足功能的基础上作到最大程度的简洁. 这符合了世界大战后各国经济萧条的因素. 得到人们的一致推崇. 由此,可以看出. 简约就是简单而有品位. 这种品位体现在设计上的细节的把握, 每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑.

如何把家装修成日式风格

详细的装修方式比较复杂，保驾护航网为你提供以下四点简洁地说明以下日式风格。你可以根据自己的喜好进行搭配装修。如果只是软装的话自己动手搭配即可，如果包括硬装的话还是需要请设计师帮你设计一下比较合适。

1、和式风格

和式风格的主要特征就是具有浓厚的日本民族特色，而且线条清晰，一般布置优雅的木格拉门和地台。这种和式格局装修所用的材料，从顶面到地面都是使用最天然、朴实的材料。这种和式格局布置有着一种独特的魅力，可以表现出平和的意境。一般来说，和式风格与欧美的装饰风格来作比较，有着很大的不同，和式风格很少，甚至是不使用金属，而一般多采用原木、席和竹等，尽量保持这些材料原有的色泽，不加任何修饰。

2、自然和亲切

在日式玄关的设计当中，一般使用比较淡雅自然的色彩，而且是浅色系色调运用得比较多，比如，用到日式印花的墙纸、清爽干净的墙面和素净的家具搭配等，经常带着浓浓的自然风情在其中，所以，显得很是和谐自然。

3、选用材料

日式装修选用材料上特别注重自然质感，这或许是日式装修历史悠久的缘故。也就是说，在传统的日式装修风格中，特别强调和大自然巧妙地融为一体。所以现在的日式装修理念还在不断地借用一些外在的自然景色，来为居室带来无限地生机。因此日式装修注重自然质感的材料，以便与大自然亲切交流，其乐融融。

4、陈设简单

日本式房屋均铺有高出地面数十厘米的地板，以便使屋内东暖夏凉，也避免事内潮湿。日本式房间的地板上都铺有俗称塌塌米的草垫。塌塌米是用稻草制作的厚草垫子，上面缝有细席子，长约180厘米，宽为90厘米，做工极为精细。寝室白天表面上几乎空无一物，只是在一边设有壁橱，放置衣服和被褥等物。

日本传统室内的特征

文化创造的本质是发现、选择、吸收和创造。同处东亚的日本与中国有着一衣带水的特殊的地缘关系，在深受中国唐代建筑风格影响的同时，日本人以强烈的好奇心与对外来异质文化的宽容而非排斥地兼容吸纳，逐渐发展了自己的建筑特色。从神社到住宅府邸，从茶室到枯山水式的写意庭园，无不体现出这个岛国民族独特的创造力。尤其是日本传统建筑室内中所蕴涵的自然生态观，我们应从中寻到一些有益的启示。这里的“自然”，既包涵了自然的物质因素，也包涵了自然的精神因素，包括建筑室内空间中的自然品质、自然美及其暗含的哲理。

　　一般来说，传统的住宅建造材料通常是该地区最容易获得的原料。石头资源丰富的欧洲与树木资源丰富的日本，其住宅建材的不同显然是由于自然条件不同的缘故。而日本的住宅由于结构体即为室内，这种建造法的原因导致了日本和式住宅与和式室内的关系密不可分、一脉相承。所以，日本的室内史即是住宅史，这与欧洲有着很大的不同，此亦是笔者在本文开头应特别指出的。

　　一、日本传统建筑室内的演变

　　日本的古代文化受到中国文化全面、深刻的影响而发展起来。日本最初只有语言没有文字，日本文字的产生和形成是在中国汉字传入日本后开始的。英国著名建筑史学家帕瑞克·纽金斯说：“当我们研究日本建筑时，我们发现，正如许多建筑艺术史实中所述，日本建筑受中国文化的影响非常之大。”事实上，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式，尽管它存在不少缺陷，但由于适合日本群岛的环境气候条件，仍然被沿用下来。

　　公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术、布局方式以及城市规划思想等（如日本古都奈良的建筑规划就与我国西安古城的布局几乎如出一辙），使日本建筑技术出现了飞跃。这时，日本一方面模仿中国建筑样式，另一方面将其与自己固有的文化加以融合，逐渐创造出具有自己特色的“和样建筑”及“唐样建筑”，同时在居住建筑中逐渐形成了“寝殿造”、“书院造”等一些日本化的型制和“草庵风茶室”、“数寄屋”等一些具有浓厚日本格调的建筑类型。与中国建筑的宏大壮美相比，日本建筑更加洗练、优雅和素洁，更擅长表现建筑结构的构造美和材料的质感与色泽的美。此外，在用建筑表现自然美的构思和技巧上，日本建筑似乎也显得匠心独具。

　　日本的建筑历史大致可分为三个发展阶段：早期——公元6世纪中叶至12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；中期——公元12世纪末至16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；近期——公元16世纪中叶至19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。而日本和式住宅的沿革大致经历了寝殿造、书院造、茶室、数寄屋等阶段。

　　有文字记载的最早的住宅是天平年间建造的近江紫香乐宫的中纳言藤原丰成的板殿。在那里，用屏风、帘帷、幕布等来划分内部空间。室内实施了简单的装饰，配置了日用器具，同时设置了椅座与平座，公事时则使用御椅。

　　约公元552年，佛教自中国经朝鲜传入日本，同时也带入了中国南北朝和隋唐的传统建筑技术与风格。从此，佛寺建筑成为日本的主要建筑，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（公元593—709年），佛寺建筑的布局与形式各异，到奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的型制过渡。神社是具有典型日本风格的建筑类型之一，通常以正殿为主体。正殿一般为长方形或方形，木构架，底部架空，两坡顶，悬山造，正脊上横向安置着一排被称作“竖鱼木”的原木，脊的两端各有一对方木高高挑起，并相互交叉，被称为“千木”。神社内的柱子、板壁、栏杆等木构件处理成素面，木纹清晰，色泽柔和。在通往神社的大道上或围栏上，常设有一种被称为“鸟居”的大门，其形式为一对木柱上架设一根两端悬出的横梁，梁下又横穿又一根两端挑出的枋木。鸟居的形式虽然简单，但比例精妙，姿态朴拙而又轻逸，具有一种特别的冼练美。到平安时代（公元794—1184年），这个过渡基本完成，在佛寺建筑中形成了具有日本特色的和样建筑，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。 寝殿造形成于平安朝代后期，是仿效中国宫殿式建筑的住宅，其有寝所的内部空间除涂笼（泥墙小屋）外没有明确的区分，只在有活动时用屏风、帘帷等加以划分。而配置的必要的室内用品，则称之为“室礼”、“铺设”，榻榻米也仅在必要的场所铺设。

　　从镰仓幕府时代（公元1185—1335年）到室町幕府时代（公元1335—1573年），日本地方势力兴起，宫殿、神社、佛寺、府邸逐渐推向全国。此时，日本建筑一方面继续受中国建筑的影响，同时又融入本民族的特色加以创造，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻榻米，顶棚被装修，有角柱、高低搁板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。“书院造”往往在一栋住宅的若干房间内择其一间，做坡屋书房并进行装饰，以适应僧人与武士的生活方式，其室内地板稍高于其它房间，并有香炉、烛台、花瓶成对的陈设在地板上。

　　到安土桃山时代（公元1573—1602年），日本既有文化开始真正迈向近世文化，形成了以城郭建筑为代表的宏壮的文化，并形成了真正的书院造建筑。这时从中国传来的饮茶、品茶逐渐变成习惯，并在禅师倡导的品茶与斗茶下形成茶道，并成为日本人审美观的一种特有的综合艺术，并影响到书院造建筑，茶室遂大兴其道，其间又以草庵风茶室最为流行。草庵风茶室往往采用民居的泥墙草顶、落地格窗，并在周围设一个面积很小的高度写意的茶庭，将竹篱笆、“役石”（即步石）、石洗手盆（或涌泉、水井）、石灯笼（常以茶室主人的名字命名）等布置成淡雅、简朴的环境，还在通往茶室的路上种植树木，以茶道“和、静、清、寂”的精神为旨趣，意在陶冶情操，启迪性灵。此类茶室体形较小，若是单独建造，则常选取于山野之郊，依山傍水随形就势而筑；若是在住宅中辟出一隅而建，则多与野趣庭院相结合。它讲究动静之变，往往以一间单独的书斋为中心，气氛沉静、优雅、纯洁。取材与构造通常为木柱、泥壁、或毛竹做的窗棂，惯用带皮树干为木质构件。

　　随着时间的推移，逐渐产生了数寄屋式的住宅形式。“数寄”（日语音译）是指外面糊半透明纸的木方格推拉门，也有纸夹在双层木格中间的，最初由中国传人日本，既可用于分割室内空间，又可作为住宅的外墙。数寄屋是一种平台规整，讲究实用的日本田园式住宅，是取茶室风格的意匠与书院式住宅加以融合的产物，常用“数寄”分割空间，惯于将木质构件涂刷成黝黑色，并在障壁上绘水墨画，意境古朴高雅。在日本，闻名遐迩的桂离宫（公元1616—1661年建成）其建筑与庭院一体化，呈现出一种人工与自然之间相互渗透、互相融合的空间形式，突出地表现日本传统的建筑样式与幽雅美，是数寄屋式建筑的传世经典之作。与庭院协调的造型技法是日本住宅继承发展到今天的营造基础，数寄屋式的传统仍强烈的反映在当今的日本住宅建筑风格上。

　　书院造与数寄屋相互影响，相互渗透并趋于结合，逐步演变成日本近现代和式住宅。

　　到明治时代（公元1868—1911年），政府把日本置于与欧美近代国家并列作为目标，招聘外国建筑师建造西式建筑。因此，室内装饰逐渐采用了“西、日折衷”的形式。明治二十一年(1888年)建造的明治宫殿，为以后日本的建筑、装饰和家具界树立了一个双重结构的典范：公共部分用西洋式，对内部分用和式，使内外有别。至今，西式家具在日本仍然占据主流，而双重结构的做法也一直沿用至今。一般日本居民的住所，客厅、饭厅等对外部分是使用沙发、椅子等现代家具的洋室，卧室等对内部分则是使用榻榻米、灰砂墙、杉板、糊纸格子推拉门等传统家具的和室。“和洋并用”的生活方式为绝大多数人所接受，而“全西式”或“全和式”都很少见。

　　二、日本和式住宅建筑的特点

　　和式住宅多为“田”字形，南北朝向，外部四周设平台，台上设檐柱，形成回廊。其屋顶仿佛是一把撑起的大伞，人们即在伞下暗淡的阴翳中营造住宅。和室住宅的屋檐很宽，与气候、水土、建材等因素有关。由于不使用砖、水泥等，为了阻挡斜侵的风雨，伸长屋檐就显得很有必要了。

　　和式住宅的分割多用推拉格子门（平滑移门），可开可闭，内外通透，不占空间，构造简单，而且墙、门、窗、围护结构、采光、通风多种功能合为一体。住宅的地板常高架于地面，一般比室外高600mm左右，有时悬空达1000mm，这样使底部通风从而可保持室内地面干燥。地板上铺设“榻榻米”（一种草编的席子），人们跪坐其上品茶、谈天论地。

　　茶室是日本居住建筑中一类最具传统风格特征的住宅类型。

　　它追求一种淡雅、清寂的趣向，体现了传统的禅宗精神。茶室最初与禅宗有关，禅师们常用饮茶来保持自己在打禅沉思时的清醒。茶室室内最为明显的特征，就是“榻榻米”那深色边框所限定的地坪的几何外形，以及木本色的柱子与房梁，以其清晰的线条勾划出室内空间的范围。茶室天花本身也是一种轻巧的木格子，上面铺着不加修饰的薄板。在空间划分上摈弃了曲线，这使得住宅在优雅、简洁方面有了一种几何美感。茶室中往往都设有壁龛，它作为室内的视觉主体与审美中心，用来挂装饰轴画和摆放装饰品等。壁龛里的地面是一高约100—200mm的地台，上面是低吊顶的天花。地台上设有一个矮的茶几，现在也有将之省去的。地台或茶几上通常陈列着一件重要的艺术品——或一个陶碗，或一束插花、一套茶具、一个香炉等，龛壁上则挂一幅有卷轴的字画。在这里，朦胧的画面与幽暗的壁龛十分的协调，寂寞、淡淡的阴影永远不变的静静的沉淀和笼罩在那里，给人一种虽在尘世之中，却又一尘不染，或又有似在尘世之外之感。

　　为了模仿深山幽谷的气氛，使茶室表现出山村茅舍的特点，茶室中要选用各种自然材料：弯曲带皮的木柱，有节疤的更好；带树皮的木板；糊有土泥巴的篱笆墙；质地松软、剪切整齐的草屋顶；纸糊的格子门；还有不加斧凿的毛石做的踏步或茶炉架；用竹子做的窗棂、天花；粗糙的芦苇席做的隔断等等。最为考究的室内构件要数壁龛旁的柱子，要求有刚柔兼具的自然弯曲，苍劲古朴的天然纹理。因此，为求上品主人往往不惜重金以求之。

　　在选用天然材料的同时，还十分注意充分利用材料的自然属性，如材料的质感、肌理、色彩以及不同的编结组合方式等来达到丰富细部处理的目的。在这样一个限制非常严格的区域中使用如此多样却又天然的材料，反映了一种欲以最少而获得最多的愿望。单独的主人入口与狭窄的客人入口，半透明的“数寄”式格子窗以及偶尔设置的天窗，是其与外部世界仅有的联系，这种私密感形成了一种特殊的环境氛围，也达到了一种放松静思、超尘脱世的完美境界。

　　在日本岛国的国土上，是一幅幅海滨、森林、丘陵与山岳交映变化的景色，而且随着四季的变化：春樱花、夏深绿、秋红叶、冬白雪，表现出绚丽多彩的景观。因此日本人对于自然有着与众不同的强烈意识和感受，他们热情的赞扬自然、歌颂自然、热爱自然，对自然的感觉十分敏锐。平原山川的景色、气候的细微变化都会引起人们的注意和内心的喜悦之情。这一切形成了日本民族与众不同的自然生态观。

　　在这种自然观理念指导下建造的建筑与营造的室内氛围，尤其是人们日常居住的住宅，在设计和建造的过程中都很注意：室内并不是从自然中分割或制造出独立于自然之外的一部分空间，也不是通过墙体把居住生活空间和外部环境之间加以界定，而是一种开放的、尽可能在自然中的生活方式，尽管它必须具有遮风避雨、防寒御暑的功能。在和室住宅中，人们将日本古典园林中的“枯山水”和“茶庭”用写意 的手法浓缩后引入室内，正是这种自然观的集中反映。

　　在建筑总体上，和室建筑还力图避免沿纵轴方向对称以追求自然，不喜欢对抗自然的高大建筑，理想的住宅及室内不是希冀通过它来夸耀人的力量，而是要与自然协调，与大自然浑然一体，着眼于温馨亲切的空间氛围。

　　三、日本和式室内的特征

　　日本建筑通常都非常简单，室内风格也是如此，但室内的细部设计却是颇费心机甚至殚精竭虑的。在非常有限的空间里，细节的变化极其丰富而复杂。被称为“隐居之所”或“城市中的山野隐居处”的和室，被认为是通往“冥想之路”的入口。在这里，通过简单与复杂的对立统一，为人们在虚饰繁杂的都市生活中创造出一片自然的天地。

　　和室的设计，源自传统的日式住宅。故而它的地板、支柱、壁面和门的大小，都有平衡的比例。典型的和室，地上铺满榻榻米，采取跪座姿势较多，房中家具较少，移动方便，所以能随时可改变其用途。地面、墙壁、天花板也用木材、竹材等天然材料，让人有回归自然的亲切感 。

　　和式室内的重要特征是视点低，也就是室内的家具都很矮，进门塌塌米，人们席地而坐。另外，日本室内风格中的造型比较明快。室内装饰简洁、变化不多，色彩较单纯，多以浅木本色。同时，日本人比较注重传统文化氛围的营造，在现代和式建筑中比较注意根据地区气候、地域风土来安排居室，使住宅努力追随大自然的阳光、风和绿色。在充满着木材纸张（糊于移门窗扇上）等天然材料的特殊气息所形成的氛围中，长方形的线条、自然的色调与植物柔和的色彩给人以幽静和美的感觉。

　　和室中常把实用性的家具、陈设都布置于室内的中央，使自由空间的感觉得到更充分的体现。色泽柔淡的砂壁涂料涂饰于壁上，由于深深的屋檐与长长的回廊而使其远离日光。这样，无论在室内何处，我们都能欣赏到这朦胧的日光投射在昏黄色的墙壁上，似乎在勉强地维持着“落日的余辉”。阳光和阴影使白天的室内永远有一种下午时分的韵味和感觉，物体的视觉特征变得丰富起来，粗糙的表面也变得异常的柔和。和室室内很少采用人工照明，自然光由深深的屋檐下透过低矮的窗格，经地面的反射往往成为室内采光的唯一来源。和室室内人为的痕迹被减少到了最低限度，与自然更贴近。

　　具体的说，日本和式室内的特征主要体现在以下几方面：

　　1、室内多用（平滑）推拉门扇分割空间，开闭自由方便；

　　2、室内大量地使用木装修，如天花、隔断多为木质材料；

　　3、室内地板多覆盖草编的席子，人们惯于在榻榻米上席地而坐，夜间则铺上寝具席地而卧；

　　4、擅长表现室内饰材的质感与色泽的自然美，讲究构造美；

　　5、室内环境色彩素洁、淡雅，陈设洗练；

　　6、室内家具造型简洁，带有东方传统家具的神韵

　　四、结束语

　　综上所述，笔者以为：日本和式建筑与室内所体现出的一种“自然、淡泊、雅静”的境界，或者说它所追求的一种自然生态观，乃是日本传统建筑室内特征的真正本质。今天，日本和式建筑室内也成为了人们暂时远离喧嚣尘世、舒缓身心压力、回归自然以求得片刻闲逸的乐土。

　　在人类的设计思想经历了由“以机器为本”转向“以人为本”，直至今天的“以自然为本”的崭新的生态设计观，在经历了20世纪末资源枯竭和生态环境惨遭破坏的痛苦之后，开始追求“简略设计”（后现代主义新的设计文化观）、“简单生活”、“适度消费”，这与日本哲人、茶道鼻祖千利休（1522-1591年）所提倡的“简朴生活”的茶文化理念是极其相似的。赖特是享誉世界的一代建筑大师，其独特的“有机建筑”思想对现代建筑产生了很大的影响，在其漫长的建筑设计生涯中他和东方结下了不解之缘。尤其是日本和式建筑与自然环境的高度统一，曾对其创作思想与创作活动产生过巨大的影响。他说“日本的建筑……具有有机的特点”，它使用与人非常亲近的木材这种材料，其建筑不是表现和自然的对抗与对立；而是去努力表现与自然的统一与谐调；在建筑处理上注意每一个细节都和自然环境紧密地结合。而日本建筑室内中所凝聚的那种与大自然和谐相处、天人合一的自然观，则正与当代倡导的“生态设计”的主流思想有着异曲同工之处。

　　进入21世纪，在人们一改往昔贪图“奢华、享乐”而转向“崇尚自然、追求简朴（并非贫穷、简陋）”生活方式的今天，日本传统建筑与室内的独具的自然风格与形式，营造手法与细部处理，以及其中所深涵的哲理，一定会对现代建筑与室内环境设计产生深远的影响，并带来巨大的启示作用。

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