[午夜欧美影院一级AA桌面]室内设计师经验分享

2022-11-03 午夜欧美影院一级AA桌面

大家好今天来介绍的问题，午夜欧美影院一级AA桌面，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。

文章目录列表:

1、自学室内设计的方法
2、室内设计师经验分享如何选择天花板样式
3、设计生涯的转折点在哪里看看这10位创意人的分享
4、室内装修设计
5、哪里可以学室内设计专业

自学室内设计的方法

　　如何成为一名出色的室内设计师?这是许多设计初学者都非常关心的问题，所以，接下来我就和大家分享自学室内设计的方法，希望对各位有帮助!

　　自学室内设计的方法一

　　一、学软件：3DMAX、AUTOCAD、PHOTOSHOP、VRAY渲染插件;

　　推荐图书：《AUTO CAD 2008中文版建筑设计从入门到精通》、《中文版3ds Max/VRay效果图制作完全自学教程》、《3ds max&VRay&Photoshop极致表现——室内家居篇》含DVD、《3ds max材质与贴图设计经典150例》、《AutoCAD制图快捷命令一览通》。。。。。。

　　二、了解工作流程：从现场测量、方案设计、效果图，到与业主(个人/单位)沟通，再到方案实施，工程竣工，以及预决算的编制，工装还涉及到招投标文件的制作。

　　推荐图书：《室内设计工程图画法(第二版)》、《室内装饰工程施工技术》、《室内装饰材料》、《室内设计与制作实务项目教程》、《2010年亚太室内设计双年大奖赛优秀作品集》、《活学活用沟通技巧》、《室内建筑施工图典：居住空间》、《查图表看实例从细节学装饰装修工程预算与清》、《看图学装饰装修工程预算》、《室内装饰工程预算与投标报价》。。。。。。

　　三、基本的手绘技能：主要侧重于平面方案的现场绘制，以及局部透视图的表现，有利于业主对空间的理解，促成基本方案的确定。掌握素描、速写、蜡笔、马克笔等绘画工具的应用，正确的表达空间的透视关系(透视原理、线条表现、光影表现、环境表现);

　　推荐图书：《手绘效果图表现技法详解——室内设计》、《素描的诀窍》、《室内设计效果图手绘技法——色铅笔表现篇》、《当代名家设计手绘赏析》。。。。。。

　　四、色彩的设计应用：世界丰富多彩，设计师更要对色彩很好的运用，才能创造出令人舒适的环境。

　　推荐图书：《色彩构成》、《室内色彩设计》。。。。。。

　　五、设计专业理论：设计原理、人体工程学、空间照明设计、设计心理学、设计风水、装饰材料构成、空间构成、交际学、文学水平;

　　推荐图书：《图解室内设计分析》、《人体工程与室内设计》、《图解室内设计思维》、《图解室内设计思维》、《设计艺术心理学》、《室内设计资料图集(附光盘)》、《新立体构成》、《室内构成》、《室内设计原理与实践》、《室内照明设计》、《室内陈设艺术设计》。。。。。。

　　六、境界的培养：个人衣着、言行举止、设计师气质以及对行业潮流的影响力;

　　推荐图书：《室内设计艺术赏析(艺术设计赏析)》、《室内设计创意》。。

　　学习室内设计必须了解社会、了解时代，优秀的设计作品也正是源于好的设计意识。

　　自学室内设计的方法二

　　这其中包括两个方面，即室内设计的图面作业程序和室内设计的项目施工程序。从整体来看，室内设计的最终结果是包括了时间要素在内的四维空间实体，而它是在二维平面作图的过程中完成的。在二维平面作图中完成具有四维要素的空间表现，显然是一个非常困难的任务。所以调动起所有可能的视觉传递工具，就成为室内设计图面作业的必需。设计教育中对于空间表现就成为了设计教育的大部分内容。

　　l.图面作业阶段在这个阶段采用的表现方式主要包括：徒手画(速写、拷贝描图)，正投影图(平面图、立面图、剖面图、细部节点详图)，透视图(一点透视、两点透视、三点透视)，轴侧图。徒手画主要用于平面功能布局和空间形象构思的草图作业;正投影制图主要用于方案与施工图作业;透视图则是室内空间视觉形象设计方案的最佳表现形式。对表现图的表现方式现在多采用徒手绘制和计算机制作两种方式，但他们都是为了说明空间和表达设计意图的载体。

　　对于室内设计的图面作业程序基本上是按照设计思维的过程来设置的。它一般要经过概念设计、方案设计和施工设计三个阶段。其中，平面功能布局和空间形象构思草图是概念设计阶段图面作业的主题;透视图和平面图是方案设计阶段图面作业的主题;剖面图和细部节点详图则是施工图设计阶段图面作业主题。每一阶段图面在具体的实施中没有严格的控制，图解语言的穿插是图面作业常用的一种方式。

　　2.室内设计的项目实施程序这一程序是由以下几个步骤组成：设计任务书的制定、项目设计内容的社会调研、项目概念设计与专业协调、确定方案与施工图设计、材料选择与施工监理。其中项目概念设计确定方案与施工图设计与我们现行的设计教育结合紧密。

　　虽然中国室内设计专业已在许多高等院校中设置，但规范化的、系统化的教学机制还需要进一步的完善和发展。同时随着我国目前经济发展的迅猛步伐，室内设计也进入了一个高速发展时期，大量的建筑诞生同时也诞生了更多的内部空间。因此需要大量优秀室内设计人员的介入，而自学考试等多种教育方式正顺应了这一时代的需求，体现了它的及时性。

　　它的目的很明确，即在各种条件的限制内协调人与之相适应的空间的合理性，以使其设计结果能够影响和改变人的生活状态。

　　这种目的的达到最根本的是设计的概念来源，即原始的创作动力是什么，他是否适应设计方案的要求并且能够解决问题，而在取得这种概念的途径则应该是依靠科学和理性的分析以发现问题进而提出解决问题的方案，整个过程是一个循序渐进和自然而然的孵化过程，设计师的设计概念应在他占有相当可观的已知资料的基础上很合理的象流水一样自然流淌出来，并不会象纯艺术活动的突发性个人意识的宣泄。当然在设计当中功能的理性分析与在艺术形式上的完美结合要依靠设计师内在的品质修养与实际经验来实现，这要求设计师应该广泛涉猎不同门类的知识，对任何事物都抱有积极的态度和敏锐的观察。纷繁复杂的分析研究过程是艰苦的坚持过程，一个人的努力是不能完善的完成的，人员的协助与团队协作是关键，单独的设计师或单独的图文工程师或材料师虽然都能独挡一面，却不可避免的会顾此失彼，只有一个配合默契的设计小组才能完成。

　　A设计规划阶段

　　设计的根本首先是资料的占有率，是否有完善的调查，横向的比较，大量的搜索料，归纳整理，寻找欠缺，发现问题，进而加以分析和补充，这样的反复过程会让你的设计在模糊和无从下手当中渐渐清晰起来。举例一电脑专营店的设计，首先应了解其经营的层次，属于哪一级别的经销商而确定设计规模，确定设计范围。取得公司的人员分配比例，管理模式，经营理念，品牌优势，来确定设计的模糊方向。横向的比较和调查其他相似空间的设计方式，取得以知的存在问题和经验，其位置的优劣状况，交通情况，如何利用公共设施和如何解决不利矛盾。顾客的大致范围而确定设计的软件设施。人员的流动和内部工作，线路的合理规划。这些在资料收集与分析阶段都应详细的分析与解决。这一阶段还要提出一个合理的初步设计概念，也就是艺术的表现方向。

　　B概要分析阶段

　　这一切结束后应提出一个完善的和理想化的空间机能分析图，也就是抛弃实际平面而完全绝对合理的功能规划。不参考实际平面是避免因先入为主的观念框架了设计师的感性思维。虽然有时你感觉不到限制的存在，但原有的平面必然渗透着某种程度的设计思想，在无形中会让你旋入。

　　当基础完善时，便进入了实质的设计阶段，实地的考察和详细测量是极其必要的，图纸的空间想象和实际的空间感受差别很悬殊，对实际管线和光线的了解有助与于你缩小设计与实际效果的差距。这时如何将你的理想设计结合入实际的空间当中是这个阶段所要做的`。室内设计的一个重要特征便是只有最合适的设计而没有最完美的设计，一切设计都存在着缺憾，因为任何设计都是有限制的，设计的目的就是在限制的条件下通过设计缩小不利条件对使用者的影响。将理想设计规划从大到小的逐步落实到实际图纸当中，并且不可避免的要牺牲一些因冲突而产生的次要空间，全部以整体的合理和以人为主，是平面规划的原则。空间的规划完成，向下便是完善家具设备布局。有了一个良好的开端的话，向下便极其迅速而自然的进行了。

　　 C设计发展阶段

　　从平面向三维的空间转换，其间要将初期的设计概念完善和实现在三维效果中，其实现也就是材料，色彩，采光，照明。

　　材料的选择首要的是屈从与设计预算，这是现实的问题，单一的或是复杂的材料是因设计概念而确定。虽然低廉但合理的材料应用要远远强于豪华材料的堆砌，当然优秀的材料可以更加完美的体现理想设计效果，但并不等于低预算不能创造合理的设计，关键是如何选择。色彩是体现设计理念的不可获缺的因素，它和材料是相辅相成的。采光与照明是营造氛围的，说室内设计的艺术即是光线的艺术虽然有些夸大其词，但也不无道理。艺术的形式最终是通过视觉表达而传达与人的这些设计的实现最终是依靠三维表现图向业主体现，同时设计师也是通过三维表现图来完善自己的设计。这样也就是表现图的优劣可以影响方案的成功，但并不会是决定的因素，他只是辅助与设计的一种手段，方法，千万不能本末倒置过分的突出表现的效用，起决定作用的还应该是设计本身。

　　D细部设计阶段

　　家具设计，装饰设计，灯具设计，门窗，墙面，顶棚连接。这些是依附与发展阶段的。

　　完善设计阶段。大部分的问题已经在发展阶段完成，这只是更加深入的与施工和预算结合。

　　施工图设计是设计的最后一项工作，纯技术的表现即可。

;

室内设计师经验分享如何选择天花板样式

一、天花板设计因素

设计师在进行设计前，要去室内房屋做实地考查，测量出房间的长与宽，再根据户主的房屋的结构和整体风貌，结合客户的需求，根据比例画出天花板设计图，在设计图纸上要清晰显示每个细节，图纸完成后要先交给客户检查，若客户有不满意的地方，再做修改，征得客户同意后，装修工人就能根据设计图纸装修天花板了。

二、天花板设计样式

近年来设计行业竞争也非常大，设计师们纷纷发挥自己的聪明才智，为我们带来了各种新颖美妙的设计，为我们的生活增添色彩。不同的人对设计样式的看法不一样，而各种样式的天花板无疑构成了我们丰富多彩的生活，也从某个程度引领着家庭装修的潮流。

1、无吊顶装修

随着城市人口的增加，城市的房屋楼层是越来越高，但是每层楼的高度却越来越低，为此很多人就选择了无吊顶装修设计。这种无吊顶装修设计主要特点是，在家居顶面只做简单的平面造型处理，然后再配以角线和灯饰，给人一种自然轻松之感。

2、藻井式吊顶

藻井式吊顶设计在家装中使用的比较少，因为藻井式吊顶的先决条件是房屋高度必须在2.85m以上，并且室内空间要比较大，这样才能达到增加空间高度和改变室内灯光照明的效果。这种吊顶，不适用于小户型家居。

3、格栅式吊顶

格栅式吊顶设计，是平板吊顶的一种方式。格栅式吊顶在造型和样式上比普通的平板吊顶要更加活泼和生动，装饰效果好，能为居室的整体感觉增分不少。一般格栅式吊顶都是使用木材作为框架，然后再镶嵌上透光或者是磨砂的玻璃，灯具光源安装在玻璃上方，给人一种浪漫的感觉。

4、异型吊顶

异型吊顶在家装中是比较常见的一种吊顶设计方案，异型吊顶主要是用平板吊顶的形式，将顶部的管线遮挡隐藏于吊顶内，顶面可嵌入筒灯或内藏日光灯，使装修后的顶面形成两个层次，不会产生压抑感。

设计生涯的转折点在哪里看看这10位创意人的分享

改变总是不可避免的。没有改变，就没有今天的我们。每天，改变都在以一种难以察觉的方式发生，悄无声息地成就着我们人生每一座重要的里程碑，比如结婚，换工作，生孩子。

但有时候，需要你主动寻求改变，比如当你在意志消沉、灵感缺失、情绪低落或者陷入困境的时候。正是在这些时候作出的改变，无论是细微的还是巨大，它们都会对我们的生活和工作产生重大的影响。所以我们询问了10位创意从业者，从创意总监到摄影师，他们在生活中做了哪些改变，这些改变对他们的工作产生了哪些影响，希望他们的经历，能够给你以启示。

1. 当我的工作价值观发生改变的时候

Miyako Nakamura，MM.LaFleur创意总监兼首席设计师

[caption id="attachment_308144" align="aligncenter" width="1650"]

极创课堂改变总是不可避免的。没有改变，就没有今天的我们。每天，改变都在以一种难以察觉的方式发生，悄无声息地成就着我们人生每一座重要的里程碑，比如结婚，换工作，生孩子。

但有时候，需要你主动寻求改变，比如当你在意志消沉、灵感缺失、情绪低落或者陷入困境的时候。正是在这些时候作出的改变，无论是细微的还是巨大，它们都会对我们的生活和工作产生重大的影响。所以我们询问了10位创意从业者，从创意总监到摄影师，他们在生活中做了哪些改变，这些改变对他们的工作产生了哪些影响，希望他们的经历，能够给你以启示。

1. 当我的工作价值观发生改变的时候

Miyako Nakamura，MM.LaFleur创意总监兼首席设计师

我必须改变我对服装设计所创造价值的看法。我在纽约的奢侈品时尚行业做了10年的设计师。但我发现，人们对时尚的看法与业内人士对服装的看法脱节了。

无论我在哪里工作，最常见的阻碍是我必须先定义价值。艺术和商业潜力之间存在微妙的平衡，从来没有一个简单的答案能让双方都满意。所以我想重新思考我的职业以及成为一名时装设计师意味着什么。我认为要想让人们欣赏这些服装，我必须改变人们对我的服装设计的评价。

当我正在尝试转变我的思维模式时，我遇到了 MM.LaFleur 的创始人 Sarah。她给了我一个为职业女性设计服装的机会。当我开始为她设计时，我开始简化设计——减少装饰，更多地关注剪裁和纺织品的质量，以及它们的生产制造的方式。从那时起，我开始更少关注产品的外观视觉，转而更多地关注产品的生产过程。在 MM.LaFleur 从事了六年设计工作后，我为能够创造出真正意义上提高客户生活品质的产品而自豪。

这段经历教会我的是：也许你定义价值的方式和别人不一样，但你要明白，事物的价值取决于你自己。

2. 当我意识到商业重要性的时候

Elaine Chernov，Shipshape工作室创始人

在我职业生涯最初的五六年中，我逐渐意识到要想在设计领域取得成功，仅靠创意奖项是不够的。当我从设计和广告学院毕业时，我相信如果我努力做出最好的广告创意或设计作品，那么一切都会水到渠成。

但是当我在办公室无数次加班到后半夜之后，我才意识到，拿出最好创意的情怀并不是最重要的，一切都是生意。我只是在帮助别人销售更多的东西，我所服务的公司是在利用我的创造力，创造出对他们有利的作品。

我的心理态度发生了转变，这不仅是因为我身心俱疲，还因为我读到了一些观点——我成了一个企业及其附属文化的奴隶。

起初我只是不想再被人利用，于是我开始要求加薪，并要求明确自己的工作时间。当时，我在芝加哥与人共同创立了一个完全由女性成员构成的设计团队。我们学习了商业方面的东西，比如工资谈判、版权法、向董事会做报告的技巧等等。这些是我没有在设计学院学习过的，因为它与做出最好的设计作品没有直接联系。

最终，我从一个公司加班狗转变成为一个创业者，这不仅仅提高了我的生活质量，而且也使我洞悉了设计是影响企业的真实过程。

当你理解了一个企业运作背后的生命周期和每个环节，你就会开始看到企业的哪些部分可以从创造性的工作中受益，哪些部分听起来很有趣但没有任何实际效用。如此一来，你不仅可以更聪明地工作，而且还成为了企业不可或缺的一部分，而不仅仅是一只不停敲打电脑的设计狮或程序猿。

3. 当我重新思考工作的真实本质的时候

Stephan Ango，Lumi联合创始人

我在大学的专业是进化生物学，但后来我发现设计其实也是个不错的职业。之前我从未想过做设计也可以成为我的工作。我一直对制作网站、界面和各种艺术形式感兴趣，但从没有把它们当成真正的「工作」。改变发生于我参观了上海一家无印良品店之后，我意识到世界上有些人的工作，决定了我们周围的物品的制造方式。这是一个改变人生的时刻——我开始想要从事工业设计。然而做出这种转变是相当困难的。获得生物学学位后，我向美国50多家设计公司申请实习但都被拒绝了，原因是我没有足够的经验。世界给我关上一扇门，又给我打开了一扇窗。之后我在荷兰一家很棒的设计公司找到了实习。这段经历让我坚定了追求设计的决心，从那以后我就一直从事设计工作。

在Lumi，我的生物学背景仍然影响着我的思维方式，比如我经常会寻求更科学的方法，而且在解决问题时更加注重条理性，这种思考方式对我的进步助益不小。另外，自然选择是我在开发若干代产品的过程中所选择的模式。如果不能在每一次迭代过程中用好已有的知识，又如何提升产品呢?

在我看来，大家都应该选择自己感兴趣的行业，并对内部的运作机制保持强烈的好奇心，这一点至关重要。传统教育关注于「解决问题」而不是「发现问题」。「善于发现有趣的、重要的问题本身就是一种技能。随着我对某一领域的研究越来越深入，我总会不停地追问为什么」。

4. 当我停滞不前的时候

Trevor Basset，星巴克高级设计师

我曾经在一家很小且不景气的品牌代理公司工作过。当时我觉得我的工作没有得到认真对待，几乎没有发展的空间。工作时我感受不到鼓舞，情绪也越来越低落。这一切源于我那沉默寡言、难以接近的领导。两年后，我意识到我需要提升自己，于是我决定离开这家公司。我有坚定的信念，但除了先前作为一名室内设计师的工作经历，在其他方面我并没有做足准备。不过能让我再做回老本行，我还挺有兴趣的。

在这段时间里，我自由地尝试新事物，但对于是否马上投入全职工作犹豫不决。在入职星巴克之前，我和专业户外品牌 Outdoor Research 签了将近一年的合同，过去两年我一直在那里工作。对我来说这是一个完美的选择，我非常高兴能重新做回室内设计师。

我以前主要在小公司工作，所以搬到一个大约有5000人的办公室，对我而言是很大的变化。这个团队里有很多有才华的艺术家，欣赏大家不同的作品，可以使我在自己的作品中不断探索新的风格，以一种前所未有的方式挑战自己。回首往事，我真希望当初能遵从自己的内心，早点离开。如果境遇不顺，我认为努力前行，及时寻找出路是很重要的。

5. 当我面临环境转换时

Nina Hans，Weekday Studio联合创始人兼创意总监

我和现在的商业伙伴兼生活伴侣进行了一次为期5个月的环球旅行，在旅途中我们思考为他人工作的生活是什么样的，我们又想为自己做些什么。正是在那次旅行中，「 Weekday工作室」的想法诞生了。

我们的工作室有五个核心价值取向，其中只有一个和设计有关。时间管理、情商、解决问题的能力、解决冲突的能力、坚持到底的能力、适应力和积极性，这些因素对我的工作的影响，和实际的设计技能不相上下。言出必行，守时守信可以帮助你脱颖而出，获得回头客和大量的举荐。虽然听起来很功利，但它确实帮助我们的工作室在很短的时间内成长并且在行业内站稳脚跟。

自 Weekday工作室建立以来，我的生活焕然一新。现在我专注于尽可能地了解我的客户、他们的顾客以及他们的竞争对手。我觉得我们工作室最大的优势之一就是倾听和了解客户的需求和痛点，并通过我们的设计来解决它们。

6. 当我意识到我还能做更多事情的时候

Sara Woolsey，Richer Poorer创意总监

在我做服装设计师的前6年里，我逐渐意识到，我并不想后半生一直在电脑前工作。工作经验对于设计师而言是职业生涯的一项巨大加分项，但我更想在一家较小的公司更多地参与到整体品牌战略中，我知道设计服装并不是经营一家成功服装公司的唯一要务。

所以在2012年的时候，当我工作的那家公司让我在升迁和离职之间做选择的时候，我告诉经理，我和我的丈夫一直在计划进行一次长途旅行，我的答案不言自明。

我俩开着我们的大众汽车在美国进行了长达三个月的公路旅行。途中我们认识了一些人，他们抛开先前的生活，行走在路上。但我真的很难做出这样的改变。在路上，当我们的面包车抛锚时，我几乎精神崩溃了。而当我开始接受这只是我们这次冒险旅行的一部分时，我终于开始学会享受和经历这一切。我不仅学会了放手，还学会了用一种不同的方式来对待我的工作。很长一段时间以来，我发现自己一直在试图归纳一个特定的准则：设计师应该是什么样的，设计师应该追求什么，并让自己遵循它。我应当尝试把每一次旅行或工作中的经历都当做发现自己热情所在的契机。这让我更清楚我每天为何而工作。这种决策方式最终促使我成为了一名自由设计师，并把手头上的闲钱都花在旅行上——旅行对我而言就是创意发酵的过程。六年之后，所有的这些积累让我得到了现在的职位。

我发现我们常常是对自己最苛刻的那个批评者。我们需要善待自己。

7. 当我失业的时候

Kristian Tumangan，气象公司的产品设计师

我的职业生涯是从平面设计师开始的，同时从事印刷和市场营销工作。当我在一家线上营销机构工作时，我想更多地了解我们的客户和他们的用户，以及他们是如何建立自己的产品和业务的。

我开始参加用户体验工作坊，与设计师们进行交流，这让我从平面设计转向用户体验设计。我也开始在像 General Assembly 和 UCLA Extension 这样的机构参加一些非全日制的UX课程。我在上课的过程中被解雇了，尽管这听起来很不幸，但实际上这促使我在自己的舒适区之外去争取更多的机会。在这些活动中，我有幸被聘为产品设计师，并在气象公司工作。

这次转变后我开始从事用户体验设计工作，迎接一个又一个挑战。这些新的体验让我成为一个更有同理心的问题解决者和设计师。

这个过程中，我还领悟到，花时间让自己沉浸在好奇心中，不仅能帮助你学习新知识，还能让你获得意想不到的机遇。那些想要做出改变的人，请不要停止前进的步伐，力图成为行业中的专业人士，并永远对新事物保持好奇。

8. 在听到我老板的鼓励的时候

Brooklyn Dombroski，自由摄影师

摄影一直是我的最爱。自从我11岁拿起35毫米的相机，它就成了我手臂的自然延伸。但是到了上大学的时候，我决定去读一个平面设计的学位——因为我发现摄影并不适合我。我不认为我能在这个竞争如此激烈的领域成为一名称职的摄影师，所以我找到了一份在夏威夷一家冲浪公司做视觉营销的工作。然而那个摄影梦一直都萦绕在心头，折磨着我。三年后，我开始构想如何才能转变成自由摄影师。我知道如果我要做出改变，就必须全力以赴。

我的老板知道我的心已经飞去别处了，她鼓励我继续前进，追求梦想，成为一名全职摄影师。对此我很感激她，因为那时我充满对未来的恐慌。我一直在质疑自己的能力和自我价值。老实说，她的一推改变了我的人生轨迹。

我从最基本的事情开始做起，每天都能做自己喜欢的事情，我感到很幸运。在这个转变过程中，我学会了放弃稳定和安全这样的字眼。我也意识到我并非一无所有，我完全有能力来掌控我的生活，让我的梦想成为现实。

虽然自由职业的生活方式并不适合所有人，但我鼓励人们不懈地追求他们热爱的事物。我相信，我们的灵魂将永远不安，直到我们活出真我。所以请务必抓住改变的契机。

9. 当我真正开始审视自我的时候

Suzan Choy，设计师和插画家

在我的职业生涯中，我曾经历过很多不同类型的公司——从传统公司，到代理公司和初创企业。我在其中一家机构工作的时候，获益尤其多。当时因为轮岗项目频繁，新团队不断组建。然而，要学会与新同事愉快地共事，对我来说是一件困难的事情。在我的工作生涯中，我意识到持续的争论并不能解决任何问题。我无法改变别人的行为或感受，但我可以改变我处理问题的方式。

我开始在脑海中记录冲突发生的时间，并开始问自己，当时的感受以及为什么它对我影响如此之大。然后我退了一步，考虑我的同事或客户的感受。他们的话背后可能的动机是什么，是好的还是坏的，一切的关键是要设身处地为每个人着想，想想是否有一种大家都满意的方式可以处理这种情况。

经过这样的转变，我开始站在我的客户和同事的立场上来思考问题。这样做之后我感觉好多了。这意味着，每当有人提出一个尖锐的话题或出现一个问题时，我不会下意识地开启自我防御状态或发脾气，而是以幽默和轻松的方式来处理问题，这就创造了一个积极的空间。与此同时，我周围的人也开始学着温和地处理突发情况。

这个过程帮助我学会了对别人和自己都要有耐心。我对一种情况的反应也会极大地影响其他人对我的反应。同时我也学会了信任别人，我相信大多数人都不是别有用心，他们只是在尽自己最大的努力把工作做好。

10. 当我停止抱怨的时候

Adi Goodrich，布景设计师、摄影师，Sing-Sing创始人

我最近做了一个改变，在我们的 Sing-Sing工作室开办了一所学校，我们叫它星期六学校。为了我们的工作，我和我的搭档肖恩一起做了很多项目，包括布景设计、摄影、动画和电影制作。我们的工作室在洛杉矶柏树公园附近，我们觉得我们可以和社区共同分享它。

多年来，肖恩和我一直羡慕其他城市炫酷的一面，因为洛杉矶缺乏这种感觉。我们渴望有更多的教育资源和机会来遇到志同道合的艺术家。

我们通过开办一所学校消解我们对洛杉矶的负面情绪。我们邀请一些从未谋面的艺术家进入工作室，向他们传授我们20年的经验，并就艺术、创意和合作进行了精彩的讨论。上节课我们上了音乐课和人物肖像插画，我们的朋友约翰·鲍尔斯负责当堂音乐演奏，有15个人参加了我们的课程。他们所缴纳的学费用以支付模特和音乐家的费用，这真是太酷了，这些模特和音乐家可以花两个小时上课，在拿到薪水的同时给予一群年轻艺术家宝贵的知识。

洛杉矶经常让人感到孤独，通过开办学校，我们觉得自己与这座城市的联系更加紧密。我们可以运用我们的技能，邀请我们的朋友与到场的人分享他们的才华。这也是一种减少我们投入商业项目时间成本的有效方法。广告终究会让你觉得有点虚无空洞。

如果你对你所居住的社区有负面情绪，那就由你来做出改变。我知道大多数人没有工作室可以分享，但这是我们必须提供的。想象着参与者分享他们的困扰，遇见新的合作者足以让我觉得美妙而不可思议。

图片来自 unsplash.com

--来自Andrea Huspeni Header

室内装修设计

　　室内装修设计，室内设计是一门综合性学科，主要由室内环境艺术中界、室内环境艺术意境、室内环境非艺术表现部分和室内环境艺术气氛等组成。以下分享室内装修设计。

　　室内装修设计1

　　 1、空间设计

　　设计师通过一定的设计手法，重新布局毛坯房的空间，设计出一个合理的布局。比如客厅、厨房、卫生间、等各个功能区的布局，以及一个功能区到另一个功能区的动线规划。

　　 2、墙地面装饰

　　墙地面以及吊顶的设计，相当于空间装修的底妆，通过特定的施工工艺和色彩搭配，协调空间的布局。

　　 3、空间内部布局

　　空间内部布局，即是对室内家具、装饰点缀等进行设计，包括材料使用、细部构造、工艺处理、特殊材料、施工要求等。

　　 4、采光照明

　　将室内的采光和照明统筹设计。室内采光差，需要重新布局空间的隔断或者通过一定的设计手法改善室内的采光。灯光照明设计，不同空间有不同的要求，灯光设计需要兼顾功能和装饰的作用。

　　 5、隔音和保温

　　室内隔音，针对门窗和墙地面进行隔音措施。室内保温，综合考虑室内的保温、空气对流等因素，营造出一个舒适的居住环境。

　　 室内设计技巧

　　 1、装修风格的选择

　　现代流行的装修风格很多，满足个性化需求的风格才是适合自己的装修风格。在功能齐全的基础之上，具有个人的特色的装修既需要满足高质量的生活要求，也需要满足心灵上的需求。这也就意味着，当你的个性化需求被满足，家里的个人风格才会更明显。

　　 2、室内空间规划

　　室内空间的的分割规划是家装设计中比较重要的一个部分，对不合理的空间重新布局吗，能够让空间散发出不同的视觉效果。客厅、卧室、卫生间、厨房等空间可以根据自己的生活习惯和使用需求进行设计布局。

　　 3、家具选择

　　家具的造型和颜色对空间有一定的影响。家居的选择不仅需要注重实用性还需要注重美观性。根据自己户型选择尺寸和款式都比较合适的家具，有时候特别好看的其实不一定适合自己。

　　室内装修设计2

　　 室内装修设计理念是什么?

　　一、多数都是以可以满足人们和人际活动的需要为核心,针对不同的人、不同的使用对象,考虑他们不同的要求:空间设计;需要注意研究人们的行为心理、视觉感受方面的要求。不同的空间给人不同的感受。

　　二、加强整体环境观:室内设计的立意、构思、风格和环境氛围的创造,需要着眼于环境的整体、文化特征以及建筑功能特点等多方面考虑。

　　1、宏观环境;(自然环境)天空,大气;山川森林,平原草地;气候地理特征,自然景色,当地材料。

　　2、中观环境;(城乡,街坊及室外环境)城镇及乡村环境;社区街坊建筑物及室外室内设计环境;历史文脉,民俗风情,建筑功能特点,形体,风格。

　　3、微观环境;(室内环境)各类建筑的室内环境;室内功能特点,空间组织特点,风格。

　　三、科学性与艺术性结合:现代设计的又一个基本点,是在室内装修设计环境中高度重视科学性、艺术性及其相互之间的结合。

　　1、科学性;包括新型材料、结构构成、施工工艺,良好的声、光、热环境的设施设备,以及设计手段的变化(电脑设计)

　　2、艺术性:在重物质技术手段的同时,高度重视建筑美学原理,重视创造具有表现力和感染力的室内空间形象,具有视觉愉悦和文化内涵的室内环境。

　　3、科学性与艺术性;遇到不同的类型和功能特点的室内环境可能有所侧重,但从宏观整体的设计观念出发,仍需二者结合。总之要达到—生理要求与心理要求的平衡和综合。

　　四、时代感与历史文脉并重:历史文脉并不能简单地从形式、符号来理解,而是广义地涉及规划思想、平面布局、空间组织特征,设计中的哲学思想和观点。

　　 室内装修设计?

　　 1、色彩要素

　　室内设计色彩会对视觉上产生的影响外,还会造成人们的情绪、心理不良的影响。所以合理的运用色彩有利于人的身心健康,色彩处理合适既能符合功能的要求,还能取得亮丽的效果哦。但是室内设计色彩除了一般采用常用的颜色外,还要随着时代审美观的变化而有所不同。这就需要设计师每天了解相关的时尚资讯,来丰富自己。

　　 2、光影要素

　　现代人们热爱大自然的'美景,常常会将阳光直接射入室内,以削除室内的黑暗感及封闭感,顶光及柔和的散射光,能让室内变得更加密切自然。光影的变换,使室内变得更加多姿多彩,给人们有多种感受。

　　 3、装饰要素

　　室内的整体空间中缺少不了建筑构件,比如墙柱、墙壁等,要结合功能的需要加以装饰,可以让室内装饰成美的环境。天琥设计培训实战经验认为不同装饰材料的特征要充分的使用出来,这样可以获得不同风格的室内艺术效果,并且还能表现出不同地方的文化气息。

　　 4、陈设要素

　　室内家私、地毯、窗帘等都是生活必需品,外形特征往往具有陈设的重点要素,起到了装饰的作用,适用与装饰之间应相互妥协,使得功能和形式统一而有所变化,让室内的空间变得舒适得体,赋有个性特征。

　　 5、绿化要素

　　室内设计中,绿化装饰可以改善室内环境,室内摆设盆栽、植物等,让绿化和小品沟通室内外的环境,扩大室内的空间感及美化感。

　　室内装修设计3

　　 一、设计理念怎么写

　　1、室内设计理念，以人为本，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

　　2、不同设计师的设计理念是不同的，但最根本的还是源于生活。

　　3、这个是你的设计心得。用词汇介绍出你在设计这间房子时所想的。

　　4、每一个设计者都有不同的想法，我们基于自己的设计经验，个性的结合。

　　5、简而言之，就是阐述你的设计，我们对设计的一些理解和体会。每个设计师的理念都不尽相同，但是最基本的东西还是不变的：要满足客户的基本生活需要，保证整体环境的质量。

　　 二、室内装修设计风格

　　1、中国古典风格。以宫廷建筑为代表的中国古典风格气势恢弘、壮丽华贵、雕梁画栋、金壁辉煌，其特点是高空间、大进深，造型讲究对称、颜色讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但是，中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，我们只能在家居中点缀使用。

　　2、古埃及装修风格。古埃及风格简约、雄浑，以石材为主。柱式是其风格的标志，柱头如展开的纸草花，柱身挺拔、巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，显得古老而凝重。光滑的花岗岩是惯用的铺地材料，不起毛糙的花岗岩小块多用于电视墙上，又称文化墙。

哪里可以学室内设计专业

室内设计是一门新兴学科，但室内设计的历史渊源却比较长远。在历史的长河中，室内设计的作用也格外重要。但不同的时代，不同的文化对室内设计的需求也不同，所以只有与时俱进才能保持室内设计的活力，让其更科学化发展。但要创新必须要在原有理论的基础上进行理解与创作，不然非但不能推进室内设计进步，还有可能走很多弯路。那么我们如何才能掌握丰富的室内设计系统呢？下面小编就来跟大家分享下室内设计在哪里学效果更好的经验，一起学习下吧。
1. 找单位实习
之所以推荐这种方式学习室内设计是因为这种相对来讲成本低一些，但前提是你得先买些室内设计相关的书籍和室内设计软件相关的视频课程学习下，打个基础。不然公司也不是慈善机构，就算遇到好师傅也没时间从理论教起，而且你的忠诚度别人也不能立即判断，花了精力培养的人才你再走了那风险不是巨大，这样做成本太高了，除非公司是你家的。但这种方式缺点也是蛮多的，比如遇师不良、学习周期长、知识掌握不系统等，所以选择这种方式必须要有极高的自律性及学习能力，否则耽误时间还不一定能入行，诸君自思量。
2. 找学校培训
学校是获得专业知识最好的也是最理想的地方，这里没有职场政治、业绩压力，只有大家对学习的专注及求知的动力，在这种学习氛围下，大家比的都是学习效果，而老师也是专职为大家授业解惑。室内设计不同于其它设计类专业，只在电脑上创作就够了，还需要大量的现场测量、施工等实战及项目管理经验，纸上谈兵是不切实际的，更别谈学好这门技能了。专门去培训虽然短期看来学费的付出可能会多一些，但学校的课程体系及老师的实战经验这些都是建立系统最重要的因素，是无价的，所以推荐这种最快捷的方式去学习。
可能有很多同学觉得买教程自学就可以，但上面已经说到实战与理论还是有很大差距的，眼过千遍不如手过一遍。所以能不能把别人的经验变成自己的知识就看你的悟性了，无疑实战的经验教训是记得最牢的。而且自学遇到问题也不能及时得到解决，是学习效率最低的方式，因此不建议大家完全自学。
关于室内设计在哪里学的经验分享就到这里了，祝愿大家都能早日成为室内设计师哦。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用

News